勞斯萊斯汽車很榮幸地宣布與上海外灘美術(shù)館建立合作伙伴關(guān)系，并作為勞斯萊斯汽車藝術(shù)項目的組成部分。此次合作將贊助美國藝術(shù)家阿薩德·拉扎（Asad Raza）的作品“Root sequence. Mother tongue”（《根序列。母語》）在上海外灘美術(shù)館的展出。

《根序列。母語》將作為上海外灘美術(shù)館年度藝術(shù)項目RAM HIGHLIGHT 2017：“錯置”的組成部分�！板e置”致力于把美術(shù)館轉(zhuǎn)化為不斷變化且突破邊界的實驗空間，以充滿能量與驚喜的事件，完成了一個強有力的藝術(shù)陳述。這也是該裝置藝術(shù)作品于2017年惠特尼雙年展后在首次在中國亮相。

此外，勞斯萊斯汽車藝術(shù)項目將保持與上海外灘美術(shù)館和藝術(shù)家的密切聯(lián)系，將該裝置藝術(shù)作品在全世界范圍內(nèi)展出。秉承此信念，《根序列。母語》在上海外灘美術(shù)館展出六天之后，將移步于其他展館，具體地點信息將適時公布。

勞斯萊斯汽車公司首席執(zhí)行官托斯頓·穆勒·烏特弗斯（Torsten Müller-Ötvös）評論道：“阿薩德·拉扎的《根序列。母語》是一件迷人及有趣的裝置藝術(shù)作品，它挑戰(zhàn)了我們慣例的藝術(shù)互動方式。勞斯萊斯汽車藝術(shù)項目致力于激發(fā)極具創(chuàng)造力的藝術(shù)作品，公眾有幸再次領(lǐng)略這件獨特裝置藝術(shù)作品的魅力，我們亦是無比激動。”

上海外灘美術(shù)館館長拉瑞斯·弗洛喬（LarysFrogier）表示：“勞斯萊斯汽車藝術(shù)項目支持《根序列。母語》展出，上海外灘美術(shù)館深感榮幸。這件出自于阿薩德·拉扎之手的絕妙之作結(jié)合了生態(tài)關(guān)懷、視覺藝術(shù)、舞蹈、以及表演，蘊含了極其集合性的藝術(shù)成就。在RAM HIGHLIGHT 2017:“錯置”項目的框架中，勞斯萊斯汽車和上海外灘美術(shù)館擁有共同的價值觀，我們都為創(chuàng)造卓越、高品質(zhì)及有獨特創(chuàng)意的作品而努力。此價值觀亦為新的藝術(shù)形式開航引路，為打破尋常藝術(shù)展覽和藝術(shù)作品的觀念而做出改變。勞斯萊斯汽車與上海外灘美術(shù)館的合作是真誠的，它滲透進藝術(shù)家的項目之中，為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了嶄新的可能性�！�

勞斯萊斯汽車藝術(shù)項目旨在以創(chuàng)造性的方式為當(dāng)代藝術(shù)貢獻力量，并積極地與國際知名藝術(shù)機構(gòu)及美術(shù)館合作，將公眾極其少見的杰出藝術(shù)家們的作品呈現(xiàn)給大眾。

《根序列。母語》將森林——一個神話與童話的空間——放進美術(shù)館中。整個裝置作品包括二十六棵種植在木箱中的樹木和作為“護樹人”角色的當(dāng)?shù)刂袊�人，而這些樹則被藝術(shù)家稱為“人物”，棲息于一個生命網(wǎng)絡(luò)中的個體。每一棵樹木都是在當(dāng)?shù)胤N植，而它們在裝置中的生長行為則是展覽的組成部分，“護樹人”與樹木之間的互動亦是作品中的一部分，他們甚至?xí)�去選擇挪動樹木，這種行為則成了表演藝術(shù)。裝置作品中配有紫外線從而促進樹木進行光合作用，使得整個空間彌漫著粉紅的色彩。

樹木之間還包含了“護樹人”的個人物品，為整個裝置作品中創(chuàng)造出一種好奇和浸入式的環(huán)境。無論是在傳統(tǒng)的美術(shù)館觀展體驗，還是參觀者完全沉默，亦或是觀眾們仔細觀察的互動及刺激，拉扎試圖為觀眾從創(chuàng)造一個類似公園式的觀展環(huán)境。作品的復(fù)雜性則體現(xiàn)在空間的適應(yīng)性，其他藝術(shù)家或者表演者亦能與環(huán)境互動，為該作品增添更多的層次。

阿薩德·拉扎表示：“我的《根序列。母語》來到中國，得以在此具有創(chuàng)造性意義的展覽‘錯置’中展出，我深感榮幸。該展覽完整的調(diào)和了上海外灘美術(shù)館的空間及互動性。這是藝術(shù)家們進行藝術(shù)創(chuàng)作時所應(yīng)該追尋的突破性。這件裝置作品會給美術(shù)館留下一片樹園，我個人也希望來年回來維護。正如人文精神大于機械制造，勞斯萊斯汽車一向致力呈現(xiàn)盡善盡美的手工藝�！�

勞斯萊斯汽車藝術(shù)項目與當(dāng)代藝術(shù)世界共同分享哲學(xué)。截至目前，勞斯萊斯汽車已與眾多世界著名藝術(shù)家和當(dāng)代藝術(shù)界名人展開合作，其中包括楊福東、艾薩克·朱利安（Isaac Julien），以及烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）。

阿薩德·拉扎的裝置藝術(shù)作品《根序列。母語》將在勞斯萊斯汽車藝術(shù)項目的支持下，于2017年9月29日至10月4日在上海外灘美術(shù)館展出。

背景信息：

關(guān)于勞斯萊斯汽車藝術(shù)項目

藝術(shù)和創(chuàng)新流淌在勞斯萊斯汽車的血液之中，勞斯萊斯汽車也一直在追求著藝術(shù)美學(xué)理念。每一件勞斯萊斯汽車由技藝精湛的工匠們用頂級材料精心打造，它們稀缺、獨特且富有極致的美感。勞斯萊斯汽車藝術(shù)項目正是連接這個超豪華汽車品牌和藝術(shù)界的紐帶。

勞斯萊斯汽車藝術(shù)項目包括藝術(shù)作品的全球巡展、與全球領(lǐng)先組織的合作以及與全球或嶄露頭角或極負盛名的藝術(shù)家之間的藝術(shù)對話、藝術(shù)盛會、藝術(shù)漫步和藝術(shù)接待。此項目旨在激發(fā)極具創(chuàng)造力的藝術(shù)作品，激勵藝術(shù)家開啟新的項目，并激勵他們不斷練習(xí)，探索新的領(lǐng)域。

截至目前，勞斯萊斯汽車已與眾多世界著名藝術(shù)家和當(dāng)代藝術(shù)界名人展開合作，其中包括楊福東、艾薩克·朱利安（Isaac Julien）以及烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）。

關(guān)于上海外灘美術(shù)館

成立7年來，上海外灘美術(shù)館一直走在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的前沿，以獨特的精品美術(shù)館定位舉辦世界級展覽及活動，成為上海日益擴張的藝術(shù)版圖中的一個亮點。美術(shù)館位處上海外灘地段，選址設(shè)立于歷史悠久的藝術(shù)裝飾風(fēng)格建筑內(nèi)。建筑于2010年美術(shù)館開幕前由著名建筑師大衛(wèi)·奇普菲爾德修復(fù)改建成為今日的面貌。

上海外灘美術(shù)館的策展和教育項目呼應(yīng)了現(xiàn)今本土及國際社會種種迫切議題。上海外灘美術(shù)館策劃大膽創(chuàng)新的展覽及活動項目，每年舉辦3場展覽深度探索、實踐藝術(shù)家最具雄心的藝術(shù)項目，以展覽從未示人的新作為主，并以獨特的上海及精品美術(shù)館視角將展覽呈獻于觀眾眼前。美術(shù)館也策劃組織形式多樣的教育和公眾活動，為公眾參與相關(guān)藝術(shù)和社會議題的討論提供豐富的入口，并借此將美術(shù)館建構(gòu)成為激發(fā)想象、思考和辯論的公共平臺。

關(guān)于阿薩德·拉扎

阿薩德·拉扎于（Asad Raza）1974年出生于美國水牛城。他的藝術(shù)作品涵蓋生命、體驗，以及物件。他將展覽注入了活力。他近期項目包括于2017年在惠特尼雙年展上的《根序列。母語》，他于紐約寓所內(nèi)展出的《The Home》，以及與盧布爾雅那雙年展上的《There is no east or west》。他于2016至2017年在布魯塞爾的Villa Empain擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，并與此期間與Nicola Lees策展《Répétition》。拉扎也為紐約公園大道兵工廠里展出的菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）的作品《H{N}YPN(Y)OSIS》、威尼斯建筑雙年展上的作品《A stroll through a fun palace》，以及LUMA Arles的作品《Solaris Chronicles》進行編排和布展。拉扎也與Tino Sehgal合作舉辦了許多展覽，包括雅典羅馬集市（2014），里約熱內(nèi)盧CCBB（2014），倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（2012）和紐約所羅門·古根海姆博物館（2010）。拉扎曾為《文化》《NERO》《Jan Mot》報紙以及《明尼蘇達評論》《當(dāng)代問題》《郵電之路》《穗》供稿。拉扎也為《n+1》《紐約客》《紐約時報》以及《網(wǎng)球》雜志撰寫網(wǎng)球?qū)�欄。他也曾是一名政治活動家。他有巴基斯坦血統(tǒng)，他曾在約翰霍普金斯大學(xué)和紐約大學(xué)學(xué)習(xí)文學(xué)和電影，在此期間他也組織過勞工游行。